Microantología del relato, de Ediciones Irreverentes

La Microantología del Microrrelato es una de esas joyas difíciles de encontrar, pero que merece la pena buscar hasta el agotamiento. Una obra de arte en miniatura que se inicia con los mejores relatos breves de comienzos del S.XIX y que llega hasta los mejores microrrelatos actuales.
El lector encontrará en este libro extraordinarios microrrelatos de Joaquín Leguina, Slawomir Mrozek, Franz Kafka, Jules Renard, Émile Zola, Javi J. Palo, Saki, Ambrose Bierce, Tomás Pérez Sánchez, Anton Chejov, Pedro Amorós y José Manuel Fernández Argüelles.
Hay también una muy buena selección de relatos breves de Víctor Hugo, Andrés Fornells, Francisco Legaz, Anatole France, Alberto Castellón, Manuel Villa-Mabela, Guillaume Apollinaire, Rafael Domínguez Molinos, Sasi Alami, Raúl Hernández Garrido, Marcel Schow, Aurelia Mª Romero Coloma, Álvaro Díaz Escobedo, Jean Lorraine, César Strawberry, Alphonse Daudet, Santiago García Tirado, Marcel Proust y Miguel Ángel de Rus.
Es de destacar que el prólogo es de autoría de una mujer, la poetisa Alicia Arés.
Es una selección de la mejor literatura breve creada desde comienzos del S.XIX hasta nuestros días, que tiene como nexo de unión una mirada crítica, ácida en ocasiones, que pasa por la ironía llegando incluso al sarcasmo, de un modo rápido y brillante. Un libro que recoge con acierto las teorías sobre lo que debe ser la literatura en el S. XXI.
Para amantes del microrrelato y muy especialmente para los que gusten de la literatura de humor o sarcastica.

La isla bajo el mar, de Isabel Allende

Estamos antes una novela histórica de Isabel Allende, destinada al gran público.

"La isla bajo el mar" narra las aventuras de una esclava en el Santo Domingo del siglo XVIII que logrará librarse de los estigmas que la sociedad le ha impuesto para conseguir la libertad.
La esclava es Zarité, una muchacha mulata que a los nueve años es vendida como esclava al francés Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de la isla de Santo Domingo. Discurren cuarenta años de la vida de Zarité y lo que representó la explotación de esclavos en la isla en el siglo XVIII, sus condiciones de vida y cómo lucharon para conseguir la libertad.

Hay tópicos, como verse obligada a vivir en el ambiente sórdido de la casa del amo y verse forzada a acostarse con él. Sin estos detalles parece que estas novelas no pueden existir.

Es una novela de mujeres como Violette, la prostituta o Loula, la mujer que organiza su negocio; Tante Rose, la curandera, Celestine o Tante Matilde, la cocinera de la plantación. La protagonista vivirá su propia historia de amor y conseguirá la libertad.

La vía del tarot, de Alejandro Jodorowsky

Jodorowsky es un personaje que me encanta; como escritor y como personalidad. Sería capaz de venderle hielo a un esquimal.

¿Qué decir de un judio hijo de rusos exiliados, chileno exiliado, que se va a Francia y vive de los fracneses como guionista de Comic? Tiene que ser un genio.

Y además, en su curriculum hizo pareja artística con Moebius, ademásd e teatral con Arrabal y Topor.

Un lujo, ¿no?

Alejandro Jodorowsky escribió con su mujer, Marianne Costa, este libro para descifrar el Tarot, "LA vía del tarot", que el escritor interpreta desde hace más 50 años y que define como un libro en forma de cartas, el más importante de la cultura occidental. Tanto que, dice, debería estudiarse en las universidades.

He visto echar las cartas aAlejandro y aunque no diga nada la gente sale fascinada.
Siruela publicó 'La vía del Tarot' junto con 'Yo, el Tarot', una colección de poemas sobre los 22 arcanos mayores.

Sus lecturas del tarot son un "instrumento terapéutico", o un acto de psicomagia, según cada uno lo entienda. Jodorowsky lee el Tarot gratis a quien se lo pide todos los miércoles en un café de París, desde hace más 30 años. Pero no adivina el futuro, sino que muestra las "zonas erroneas" de su interlocutor.

Jodorowsky cree que el Tarot ayuda a desarrollar la conciencia y a vivir y comprenderse mejor, es un apoyo al autoconocimiento psicológico. Así pues, es una obra para leer con un cierto distanciamiento, divertida, interesante, y que se puede leer con placer, incluso para quienes no tenemos ideas metafísicas y no creemos en nada que no sea racional. Y es bonito.

POEficcionario

No sé por qué cada vez que una editorial alternativa publica una joya, resulta tan difícil que te la sirvan. ¿Sólo se distribuyen los libros de autores suecos muertos y los de Zafón?

La idea de publicar los relatos de Poe con versiones de autores actuales me parece genial, pero el resultado no es menos genial. ¿Por qué estas ideas no las tiene Planeta o Alfaguara? ¡Ah! ¡Quién lo sabe!

Hay cinco líneas creativas en este libro: La primera es el exotismo. Lo encontramos en el relato de Sasi Alami, buenísimo y muy divertido.
La segunda línea es la modernización de circunstancias. Lo vemos en el texto de Santiago García Tirado, con un cierto aire dandy, y tirando a joven escritor clásico, al cambiar la Muerte Roja por el Mal. O en el de Álvaro Díaz Escobedo,o en el de Vicente Castro, que plantea el gran tema de la humanidad: escapar de la muerte con un estilo que hace pensar en un profundo conocimiento de los clásicos. Fantástico el de Raúl Hernández Garrido, que mantiene el motivo central de La caída de la casa Usher, pero nos recuerda que ahora los motivos son otros: la dinamita del terrorismo o los oscuros intereses del promotor inmobiliario. ES un escritor verdaderamente valioso.
La tercera línea se ubicaría entre el esperpento y el humor negro representada por Miguel Ángel de Rus, mostrándonos que el criminal de El corazón delator sería un aprendiz en la actualidad, debido a los avances de los medios de comunicación. Es una fantástica versión. La capacidad de De Rus de fusionar el esperpento con la sátira es inusual en al actualidad. También está en este apartado a Francisco Legaz, que nos ilustra acerca de la muerte a distancia propiciada, con espantosa sangre fría. Muy buen relato.

Manuel Villa-Mabela, convierte El entierro prematuro en un relato de humor negro en el que sexo y muerte se funden, con el sadismo cutre propio de nuestra época. Es la línea dura del libro.

La cuarta sería una línea intimista y estaría representada por Alicia Arés, que hace suya la búsqueda de la perfección por parte del protagonista de Annabel Lee.

La crítica social presidiría la quinta y última línea. José Manuel Fernández Argüelles introduce en El barril de amontillado una innovación heterodoxa, pues la protagonista de su recreación, manteniendo la venganza como eje argumental, es una prostituta llamada «la Montilla» y quien debe recibir el castigo es ni más ni menos que un juez. El barril de amontillado es también el origen del relato de Juan Patricio Lombera, en el que se nos dice que el odio conduce a la venganza.

POEficcionario es una obra de arte, con impresionantes ilustraciones. La aportación de Luis Alberto de Cuenca en el prólogo también es de destacar.

Un bodrio de Norman Mailer sobre Hitler

El castillo en el bosque se presenta como una novela de valioso aporte histórico sobre Hitler, pero no pasa de ser simple literatura popular, como él mismo reconoce (cubriéndose las espaldas) al poner en la pluma del narrador, un demonio, que los trucos que está usando son de literatura de masas.

Trata de probar Mailer que Hitler era productos de muchas generaciones de hijos nacidos de relaciones incestuosas, por lo cual, deduce él, debái salir un monstruo. Narra la infancia y primera juventud de Adolf Hitler con curiosos pasajes, como cuando su padre gasea una colonia de abejas enfermedad, lo qeu pudo dar ideas al joven Adolf para hacer lo propio con los judíos ¿¿¿¿????

El narrador es un demonio elegido por Heinrich Himmler para investigar qué hay de cierto tras las acusaciones según las cuales el abuelo de Adolf era judío. El resultado es inequívoco: no hay sangre judía en su familia. Sin embargo, lo que se confirma es su origen doblemente -o triplemente- incestuoso. Bien lo sabe el narrador, pues estuvo presente en su concepción.
Mailer sostiene que Adolf Hitler es un eslabón más en el eterno conflicto entre Satanás y Dios. Sin embargo el zar ruso le cae bien. Curioso, curioso, curioso.
Me gustaría que Anagrama me devolviera el dinero que gasté en el libro.

El fotógrafo y la muerte

Reconozco que no me gustan las editoriales como Suma de Letras, dodne hay un escritor de verdad por cada nueve periodistas que sólo redactan libros, pero esta obra merece la pena. Me refiero a El fotógrafo y la muerte, de Antonio López Alonso.

Un instante, dos disparos. El 5 de septiembre de 1936, el joven miliciano de la CNT Federico Borrell cae abatido en Cerro Muriano. Robert Capa capta el momento con su cámara y obtiene la fotografía más célebre de la Guerra Civil, que le daría fama internacional.

Antonio López, que cursa su último año de Medicina en Estados Unidos antes de especializarse como forense, tiene ocasión de contemplar la instantánea y un cúmulo de sensaciones lo invade. La guerra, un eco todavía lejano para este estudiante fuera de su país, toma cuerpo con todo su horror en la figura de un muchacho que cae hacia atrás herido de muerte. Y Antonio repara en que es precisamente este hecho el que tanto le ha impresionado: lo que la foto muestra es el instante exacto en que un ser humano deja de existir; lo que el fotógrafo ha inmortalizado es ni más ni menos que la muerte.¿Puede realmente darse tal coincidencia? ¿Puede un fotógrafo disparar su cámara en el preciso momento en que alguien acaba de exhalar su último aliento? ¿O se trata de un montaje, de un simple truco?Esto es lo que Antonio se propone averiguar.Antonio López Alonso, a través de una investigación apasionante, reconstruye las circunstancias que convergieron aquel día de septiembre en Cerro Muriano, nos acercará a la figura de uno de los más reconocidos fotógrafos, nos emocionará con las vivencias de personajes anónimos de vidas sencillas y honestas, nos introducirá en el ámbito de personajes célebres que destacaron en diferentes áreas en la segunda mitad del siglo XX y hará nuestro el conmovedor viaje interior del protagonista, cuya búsqueda de la verdad, que no abandona nunca, le conducirá a turbadoras regiones en que el límite entre sueño y realidad se desdibuja.

Después Planeta ha sacado un librito que itnenta parecerse a esta obra de arte, pero es muy inferior. López Alonso sin duda es la estrelal del catálogo de Suma de Letras.

Cuentos reunidos, de Roberto Fontanarrosa

Roberto Fontanarrosa nació en Rosario, Argentina, 1944 y murió hace poco más de dos años. Fue un genio del humor gráficoy cuando ya lo tenái todo logrado se consagró como escritor. De los autores que he leído hiospanoamericanos, me aprece el mejor cuentista.

Para Fontanarrosa la literatura es el medio con que el humor y la ironía desmontan el mundo y lo colocan en su justa perspectiva, una en la que todo es susceptible de fallar, de alcanzar la cúspide del ridículo, y la tarea de los críticos no le parece una excepción. Aseguraba Fontanarrosa, el negro: "De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto." Pero Fontanarrosa es más que un escritor cómico, su voluntad crítica eleva la calidad de su trabajo a otros muchos campos del quehacer literario. Es cierto que sus cuentos son un soplo de humor, pero eso no quita la ironía desenfadada y precisa, la crudeza ilimitada y la ligereza de sangre con que siempre ataca el mismo y desasosegante misterio de la condición humana, nuestra capacidad para tropezar tantas veces como sea posible.

La "inflamación" humorística a la que se someten todos los objetos que irrumpen en el universo Fontanarrosa, tan evidente en sus cuentos de fútbol, permea toda su obra, contaminando no sólo a los personajes sino a las realidades en que éstos deambulan, a los géneros y estilos literarios a que suele hacer referencia.

No puedes leer a Fontanarrosa sin parar de reir, pero luego miras alrededor y ya no ves el mundo igual. Muestra a la gente, a todos, con sus miserias, sus mezquindades, sus pequeñeces, a veces con crueldad, pero te hace reir. El primer volumen de sus "Cuentos reunidos", editado por Alianza, es sobrebio, magistral, una joya del humor y de la literatura realista. Aconsejar algún relato en concreto sería injusto. Hay que leerlos todos. Evítenlo los serios, los rigurosos, los que tengan alma de presidentes de comunidad de vecinos o de diputado regional. Es la locura. Así murió, envenenado de realidad y amargura.

Un genio.

La lucha contra el demonio

Hölderlin, Kleist, Nietzsche, tres personajes extraordinarios por los que Stefan Zweig, como «psicólogo por pasión, creador por voluntad creadora» sentía un profundo apego. Su inquietud vital los aleja de la contención de Goethe decidido a autoconstruirse: «La fórmula para la vida según Goethe es la representada por el círculo: una línea cerrada, la redondez absoluta que abarca toda existencia, el eterno retorno a uno mismo.»

En cambio, «la forma de lo demoníaco», de la inquietud interna en Hölderlin, Kleist y Nietzsche, «se expresa por una parábola: un ascenso rápido e impetuoso en una única dirección, hacia lo superior, lo infinito, una curva perpendicular y una caída brusca.»

El demonio, entendido por Stefan Zweig como remanente del caos original del mundo, es quien desafía a los hombres creativos, poseídos por él, y les «arranca de las manos, a la fuerza, el timón de la voluntad, de manera que... son tambaleados por la tempestad, y chocan contra las peñas de su destino.»

Amor líquido, de José Luis Alonso de Santos

Muy divertido y provocador.

José Luis Alonso de Santos no sólo es el más aclamado autor teatral de nuestra época, es además un experto conocedor del amor femenino, para lo bueno y para lo malo.

Cinco de esas mujeres que en algún momento hemos amado o de las que hemos escapado son las protagonistas de las historias que forman Amor líquido, las más irrespetuosa y provocadora propuesta escénica de Alonso de Santos, que ahora aparecen en la colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Amor líquido es un libro de parejas, frecuentemente heterosexuales y casi siempre humanas, en ocasiones parejas de uno más un furtivo, parejas de dos, parejas de tres y de hombre con animal. Alonso de Santos mezcla el humor con cuestiones habitualmente tomadas en serio, como el amor, el desamor, la promiscuidad o la soledad de las mujeres.

Nos encontramos una pareja prisionera en su habitación escupiéndose sus querellas, una reina muy dada a compartir sus reales carnes con los más modestos soldados del Reino, androides que creen ser seres humanos y –por supuestonecesitan el divorcio; amores apasionados por Internet y, cómo no, en un autor nada dado a respetar jerarquías oficiales, dioses y reglas, tenemos incluso una historia de amor perverso con Adán y Eva, que muy probablemente no fueran nuestros primeros padres. Humor directo a las entrañas.

El arte de la vida, de Zygmunt Bauman

Este es el último libro de Zygmunt Bauman, uno de los pensadores más originales e influyentes de la actualidad.

El arte de la vida es un relato bastante interesante de las condiciones en que supuestamente elegimos nuestro modelo de vida y de las limitaciones que pueden imponerse sobre esta opción.

En último lugar, aunque no menos importante, es un estudio de las maneras en que nuestra sociedad influye (aunque no determina) la manera en que construimos y narramos nuestras trayectorias vitales.En nuestra sociedad individualizada, somos todos artistas de la vida, tanto si lo sabemos como si no, queramos o no, nos guste o no, por decreto de la sociedad y no por elección. En esta sociedad se espera de nosotros que demos a nuestras vidas propósito y forma utilizando nuestras habilidades y recursos, aunque no dispongamos de las herramientas y los materiales necesarios en los talleres de los artistas para concebir y ejecutar su trabajo. Y se nos elogia o censura por los resultados, por lo que hemos llegado a hacer o no y por lo que hemos conseguido y perdido.

Discutible, pero interesante

El gato negro, de Poe

Uno de los grandes maestroas de la literatura de terror, Edgar Allan Poe (1809 - 1849), de cuyo nacimiento se cumplen ahora doscientos años, propició, en opinión de H.P. Lovecraft, «un amanecer literario que afectó no sólo a la historia del cuento fantástico, sino a la del relato corto en general, modelando indirectamente las tendencias y el rumbo de una gran escuela estética europea».

Generaciones de lectores han disfrutado, y se han estremecido, con relatos como El corazón delator, El retrato oval, El pozo y el péndulo, Hop-Frog, La máscara de la muerte roja, y tantos otros, verdaderas piezas maestras del relato de terror.
La presente edición de al editorial Valdemar, que está muy bien, reúne trece de sus mejores historias, enriquecidas por las ilustraciones de otros trece artistas plásticos contemporáneos, que han aportado su personal visión para este homenaje.

250 años de terror, en Ediciones Irreverentes

Una antología extraordinaria y básica para los amantes de la lietratura fantástica y de terror.

250 años de terror es una extraordinaria antología en la que Ediciones Irreverentes ha reunido a los más prestigiosos autores de un género literario que levanta pasiones y que nos ayuda a enfrentarnos con nuestros miedos y nuestros fantasmas interiores. Los mejores escritores de terror desde finales del S.XVIII hasta la actualidad se dan cita en esta obra imprescindible para los amantes del miedo.
El lector podrá encontrar temas precursores de la literatura fantástica y del terror: vampirismo, aparecidos, fantasmas, muertos vivientes, monstruos, el pánico ante la locura, el miedo supersticioso ante ídolos paganos, pero también los modernos terrores; nazismo, canibalismo, el Estado contra el hombre, la ausencia de Dios y de algo en lo que creer, los intrincados laberintos por los que deambula el cerebro humano, aplastado por una sociedad que consume a los individuos. Y hay miedo de los ignorantes a la ciencia y al arte, un miedo atávico que puede llevar a cometer atrocidades. Hay terror de autores de finales del S.XVIII y de autores muy actuales; miedo para todos los gustos, pero con un nexo de unión: una altísima calidad literaria. Hay terror gótico, para los amantes de lo clásico, terror basado en lo desconocido, en leyendas, ambientado en palacios y castillos en ruinas, habitualmente historias nocturnas, con personajes amparados en la oscuridad, en la penumbra de lugares lejanos y exóticos, y hay temor de lo conocido, de la maldad humana, de los sueños producidos por el alcohol y las drogas, miedo de un mundo actual dominado por seres perversos.250 años de terror es una extraordinaria antología en la que se han reunido a los más prestigiosos autores de este género literario.
Se abre el libro con extraordinarios clásicos como Potocki, von Kleist, Pushkin, Dumas, Mérimée, Gerard de Nerval, Baudelaire, Bécquer, Villiers de l’Isle Adam, Guy de Maupassant,, Emilia Pardo Bazán y Anton Chejov. Para los amantes del terror de comienzos del S.XX, se ha seleccionado a Horacio Quiroga, Saki y Lovecraft. Y en 250 años de terror hay una gran muestra del mejor terror actual, con autores como Álvaro Díaz Escobedo, José Enrique Canabal, Miguel Gómez Yebra, Manuel Villa-Mabela, Francisco Legaz, Tomás Pérez, Miguel Angel de Rus y Raúl Hernández Garrido.

Arte, de Yasmina Reza

Obra teatral de gran éxito en toda europa, trata de la adquisicón que ha hecho Sergio, un cuadro moderno que le ha costado una gran suma de dinero. Un cuadro en blanco. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad está basada en un mutuo acuerdo tácito, ¿qué pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quién crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres? Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estrenó en París en la Comédie des Champs-Elysées en octubre de 1994 donde permaneció 18 meses; en Berlin en el Teatro de la Schaubühne en octubre de 1995; en Londres en el Wyndham's Theatre en octubre de 1996; en Nueva York en el Royal Theatre en marzo de 1998 y despues en Madrid y en Barcelona. Anagrama lo publicó en su colección de Narrativa con traducción de Flotats.

Yasmina Reza nació en París. Su padre, nacido en Moscú, que descendía de una familia judía expulsada de España por la Inquisición que se refugió en Uzbekistán y su madre, violinista, de una familia de judíos húngaros, se conocieron en París. Es autora de varias obras teatrales, acogidas con gran éxito internacional.

El último deseo, de Andrzej Sapkowski

En El último deseo, de Andrzej Sapkowski, leemos que Geralt de Rivia, brujo y mutante sobrehumano, se gana la vida como cazador de monstruos en una tierra de magia y maravilla: con sus dos espadas al hombro -la de acero para hombres, y la de plata para bestias- da cuenta de estriges, manticoras, grifos, vampiros, quimeras y dragones, pero sólo cuando amenazan la paz. Irónico, cínico, descreído y siempre errante, sus pasos le llevan de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios, hallando las más de las veces que los auténticos monstruos se esconden bajo rostros humanos.

En su camino sorteará intrigas, elegirá el mal menor, debatirá cuestiones de precio, hollará el confín del mundo y realizará su último deseo: así comienzan las aventuras del brujo Geralt de Rivia.

La obra de Sapkowski ha supuesto uno de los mayores éxitos de ventas en Europa Central, conociendo una versión en cómic, una superproducción cinematográfica polaca, Wiedzmin (Marek Brodzki, 2001), y una serie de televisión de la TVP.

Literatura fantástica aconsejable para iniciar en la literatura a adolescentes.

Obra teatral de José Luis Alonso de Santos

El Ayuntamiento de Valladolid y la Editorial Castalia han recogido las 30 obras escritas desde 1975 por José Luis Alonso de Santos y estrenadas en su casi totalidad (sólo faltan las cuatro últimas, entre ellas "Amor líquido", publicada unos días antes de la apatrición de estos volúmenes por Ediciones Irreverentes, que ahora ven la luz), que hasta la fecha no siempre resultaban fáciles de conseguir, porque el libro de teatro se agota pronto y sólo pervive si tiene la suerte de recalar en una edición crítica, como le ha sucedido a más de una docena de obras de Alonso de Santos.

José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde estrenóobras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situación política del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañía. Sumido en dudas, adopta una decisión que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaría sus preocupaciones personales, la política y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el día de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de títulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrará, además de las más conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas inéditas y otras de difícil localización. "La estanquera de Vallecas", "Bajarse al moro", "El romano", "Dígaselo con Valium", "Amor líquido" o "Pares y Nines" son algunas de las joyas que se presentan al lector en un volumen de lectura obligada y apasionante.

Imposible perderse a este clásico en vida.

Bäsle, mi sangre, mi alma, de Miguel Angel de Rus

"Bäsle, mi sangre, mi alma", refleja la historia de amor vivida entre Mozart y su prima Maria Thekla, casi siempre olvidada por los biógrafos del genial compositor, y que ha sido rescatada de su correspondencia particular por Miguel Angel de Rus. Al leer las cartas de Mozart se comprueba que el músico vivió un amor juvenil lleno de pasión e impedimentos. El músico recorría Europa, triunfal, y sus sentimientos se desgranaban en las cartas que enviaba a su padre, a su hermana y a Maria Thekla, cuyo recuerdo enciende su alma. ¿Qué o quién llevó a Mozart a perder aquel amor y a casarse con una mujer casquivana? ¿Pudo Mozart tener un hijo secreto con su prima? ¿Por qué el último hijo de Mozart recibe el nombre de pila de Süsmayr, el alumno del genio que acompañaba a la mujer de Mozart en un balneario mientras estaba embarazada? Hay una cara por descubrir de Mozart: apasionado, rebelde, precursor de los modernos intelectuales, un hombre que sufrió más de lo que los demás hubieran podido soportar.
De Rus no ha pretendido hace una novela histórica, aunque esta novela esté perfectamente documentada tanto en los usos y costumbres de la Austria de hace un cuarto de milenio como en en la vida privada del autor. De Rus se introduce tanto en la mente de Mozart como en la de su descendiente para trazar dos vidas paralelas; la del genio y la de su descendientes, que, poco a poco o hiremos viendo, tienen más nexos de unión de lo que podría parecer.
"Bäsle, mi sangre, mi alma", no es sólo una novela sobre los sentimientos, es una metáfora de la decadencia de Europa, sobre la pérdida de rumbo de un continente que aportó al planeta lo mejor de su cultura, y que en la actualidad parece perdido ante un nuevo mundo en el que la tecnología y las relaciones económicas pasan por encima de los hombres.

'Bäsle, mi sangre, mi alma' es en palabras del escritor Juan Manuel González una "pequeña joya literaria, una obra de orfebrería de gran valor, que está destinada a perdurar por su capacidad para describir los resortes que mueven el destino humano". De Rus describe la relación amorosa de Mozart con su prima Maria Thekla. Una relación olvidada por los biógrafos del músico, que evidencia el infierno que pasó Mozart en vida al perder el amor de su vida para acabar casándose con una mujer casquivana. "Es una reflexión sobre el azar, sobre el destino y sobre esas fuerzas anónimas que actúan sobre el artista -afirmó González, quien destacó la calidad de esta obra "llena de sugerencias y de matices que tiene un valor especial, ofrecer en pocas páginas una imagen de la vida del autor, de su época y hacer un paralelismo con la nuestra, manteniendo en vilo la atención del lector página a página". Alonso de Santos comentó un valor especial en la obra de De Rus "es pura literatura, la palabra predomina sobre la acción, es un reto arriesgado"

Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki

Jan Potocki nació en 1761 en el castillo de Pikow (Polonia) y fue un hombre ilustrado hasta la erudición, demócrata, progresista, etnógrafo, viajero y aventurero, acabó sus días en 1815, suicidándose en su biblioteca con una bala de plata que él mismo había pulido pacientemente. Manuscrito encontrado en Zaragoza es una de las obras más legendarias y emblemáticas de la literatura fantástica, que Valdemar presenta en traducción íntegra en castellano, incluyendo su extensa segunda parte. De estructura laberíntica, narrada al modo de los decamerones, la obra transcribe el manuscrito hallado por un oficial de las tropas napoleónicas en Zaragoza, y cuenta las peripecias y viajes del noble caballero Alfonso Van Worden, episodios vividos o referidos sobre «bandidos, almas en pena y adictos a la Cábala», en una visión pintoresca, fantástica y prerromántica de la España profunda del siglo XVIII, llena de inolvidables historias de aparecidos, cabalistas, ventas encantadas o leyendas moriscas, traspasada de un aire picaresco deudor de la tradición española.

Construida según la técnica del relato enmarcado, con historias dentro de historias que se ramifican y entremezclan, al modo de Los cuentos de Canterbury, el Decamerón o Las mil y una noches. Comenzada en 1797, fue publicada sucesivamente en dos partes, y el autor trabajó en ella hasta completarla poco antes de su suicidio.

La primera parte del libro, publicada en San Petersburgo, en los años 1804 y 1805, en edición muy limitada, es un relato fantástico, pródigo en prodigios (aunque casi todos ellos acaban recibiendo una explicación racional).
Estructurada en Jornadas y ambientada en torno a 1715, su protagonista, Alfonso van Worden, es un oficial de la Guardia Valona que atraviesa Sierra Morena en dirección a Madrid, donde entrará como capitán al servicio de Felipe V.
En el camino, topa con todo tipo de personajes extraordinarios: gitanos, princesas moras, ladrones, endemoniados, miembros de la Inquisición, cabalistas e incluso Ahasvero, el Judío Errante, todos ellos cuentas sus envolventes historias en torno a míticos lugares como la Venta Quemada, la Posada de los Alcornoques, o las orillas del Guadalquivir en Sierra Morena. A veces no les basta una sola jornada: el autor mezcla dos historias, las alterna y ambas avanzan con gran fuerza durante varios episodios.
Se trata de una estructura laberíntica constante, de clima sorprendente. En la primera jornada, asistimos a una levísima escena lésbica entre dos hermanas, Emina y Zubeida, capaces de compartir «un marido para las dos» y de amar a un cristiano, y asistimos a un hecho inesperado: Alfonso goza del amor, duerme profundamente y amanece entre los dos ahorcados: Los hermanos Soto.
Todos estos personajes y sus historias van tejiendo en torno a Van Worden una compleja red de engaños, que ponen a prueba su temple y cordura. Finalmente, Van Worden descubre que cuantos le rodean están al servicio de un misterioso personaje, el jeque de los Gomélez, que ha decidido someterle a una compleja prueba iniciática.

Segunda parte
La segunda parte de la obra, Avadoro (una historia española), vio la luz en 1813, en París y de la mano del editor Gide Fils. Los elementos fantásticos se atenúan en favor de intrigas cortesanas y amorosas, y reproducía algunos capítulos ya publicados en la primera parte.

Las canciones de Bilitis, de Pierre Louÿs

Las canciones de Bilitis, que se publican junto a Las canciones secretas de Bilitis, aparecidas posteriormente y nunca traducidas hasta ahora en España, tienen marcadas influencias de los poetas griegos, los latinos, del Cantar de los cantares bíblico y de poetas árabes como Al-Nafzawi, autor de El jardín perfumado (1535).

En el prefacio, Louÿs traza la biografía de la poeta griega en tres etapas de su vida: los amores de la pasión adolescente, la madurez vital y el descubrimiento del amor lésbico, y su existencia como cortesana que soporta la decadencia de la edad. El conjunto de poemas en prosa que conforma el texto principal tiene su eje central en la vida amorosa de la poeta y se lee como una novela biográfica con un alto componente erótico.

Pierre Louÿs (1870-1925), fue un clásico en un sentido amplio del término y un gran enamorado de las mujeres.

Catalina del demonio, de Francisco Nieva

Catalina del demonio es una obra teatral divertida y transgresora, casi una ironía sobre las obras de época, en la que Nieva juega con el sainete y la comedia de costumbres: aparece el típico estudiantón veterano, la frescura y la gracia canalla de los jóvenes estudiantes, la presencia de Catalina, amante tan ingenua como canalla; el envaramiento distante de la aristocrática Dolores. El contrapunto lo pone Gorro, el amado, el silencioso, el que a todos seduce con su propio misterio.

Francisco Nieva distorsiona (o caricaturiza) con maestría la atmósfera de obras como El árbol de la ciencia de Baroja, o El hermano Juan de Miguel de Unamuno. De una toma el ambiente estudiantil de la Facultad de Medicina de la calle de Atocha de Madrid; de otra, el personaje del hermano Juan. Destaca de esta obra que es su última obra original, según afirmó el propio Francisco Nieva, antes de publicar sus obras completas y afirmar que no publicaría ninguna novedad más. Muy aconsejable y espero que pronto se lleve a escena.

La Lavandera, de Pepe Monteserín

A partir del suicidio del joven poeta mexicano Manuel Acuña, Soledad, lavandera de origen gallego, cuenta su propia vida y la de él percibida a través de lo que, cual detective de la ropa sucia, descubre por sus manchas. Pepe Monteserín se asoma a la intrahistoria, a la cotidianidad, para narrar el devenir de una lavandera en el México del siglo XIX y su relación de abnegación y afectos ocasionales con el malogrado poeta.

Se describe en La lavandera un México turbulento, exuberante, rico en pasiones y en traiciones, un México en plena revolución tanto política como cultural.