Microantología del relato, de Ediciones Irreverentes

La Microantología del Microrrelato es una de esas joyas difíciles de encontrar, pero que merece la pena buscar hasta el agotamiento. Una obra de arte en miniatura que se inicia con los mejores relatos breves de comienzos del S.XIX y que llega hasta los mejores microrrelatos actuales.
El lector encontrará en este libro extraordinarios microrrelatos de Joaquín Leguina, Slawomir Mrozek, Franz Kafka, Jules Renard, Émile Zola, Javi J. Palo, Saki, Ambrose Bierce, Tomás Pérez Sánchez, Anton Chejov, Pedro Amorós y José Manuel Fernández Argüelles.
Hay también una muy buena selección de relatos breves de Víctor Hugo, Andrés Fornells, Francisco Legaz, Anatole France, Alberto Castellón, Manuel Villa-Mabela, Guillaume Apollinaire, Rafael Domínguez Molinos, Sasi Alami, Raúl Hernández Garrido, Marcel Schow, Aurelia Mª Romero Coloma, Álvaro Díaz Escobedo, Jean Lorraine, César Strawberry, Alphonse Daudet, Santiago García Tirado, Marcel Proust y Miguel Ángel de Rus.
Es de destacar que el prólogo es de autoría de una mujer, la poetisa Alicia Arés.
Es una selección de la mejor literatura breve creada desde comienzos del S.XIX hasta nuestros días, que tiene como nexo de unión una mirada crítica, ácida en ocasiones, que pasa por la ironía llegando incluso al sarcasmo, de un modo rápido y brillante. Un libro que recoge con acierto las teorías sobre lo que debe ser la literatura en el S. XXI.
Para amantes del microrrelato y muy especialmente para los que gusten de la literatura de humor o sarcastica.

La isla bajo el mar, de Isabel Allende

Estamos antes una novela histórica de Isabel Allende, destinada al gran público.

"La isla bajo el mar" narra las aventuras de una esclava en el Santo Domingo del siglo XVIII que logrará librarse de los estigmas que la sociedad le ha impuesto para conseguir la libertad.
La esclava es Zarité, una muchacha mulata que a los nueve años es vendida como esclava al francés Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de la isla de Santo Domingo. Discurren cuarenta años de la vida de Zarité y lo que representó la explotación de esclavos en la isla en el siglo XVIII, sus condiciones de vida y cómo lucharon para conseguir la libertad.

Hay tópicos, como verse obligada a vivir en el ambiente sórdido de la casa del amo y verse forzada a acostarse con él. Sin estos detalles parece que estas novelas no pueden existir.

Es una novela de mujeres como Violette, la prostituta o Loula, la mujer que organiza su negocio; Tante Rose, la curandera, Celestine o Tante Matilde, la cocinera de la plantación. La protagonista vivirá su propia historia de amor y conseguirá la libertad.

La vía del tarot, de Alejandro Jodorowsky

Jodorowsky es un personaje que me encanta; como escritor y como personalidad. Sería capaz de venderle hielo a un esquimal.

¿Qué decir de un judio hijo de rusos exiliados, chileno exiliado, que se va a Francia y vive de los fracneses como guionista de Comic? Tiene que ser un genio.

Y además, en su curriculum hizo pareja artística con Moebius, ademásd e teatral con Arrabal y Topor.

Un lujo, ¿no?

Alejandro Jodorowsky escribió con su mujer, Marianne Costa, este libro para descifrar el Tarot, "LA vía del tarot", que el escritor interpreta desde hace más 50 años y que define como un libro en forma de cartas, el más importante de la cultura occidental. Tanto que, dice, debería estudiarse en las universidades.

He visto echar las cartas aAlejandro y aunque no diga nada la gente sale fascinada.
Siruela publicó 'La vía del Tarot' junto con 'Yo, el Tarot', una colección de poemas sobre los 22 arcanos mayores.

Sus lecturas del tarot son un "instrumento terapéutico", o un acto de psicomagia, según cada uno lo entienda. Jodorowsky lee el Tarot gratis a quien se lo pide todos los miércoles en un café de París, desde hace más 30 años. Pero no adivina el futuro, sino que muestra las "zonas erroneas" de su interlocutor.

Jodorowsky cree que el Tarot ayuda a desarrollar la conciencia y a vivir y comprenderse mejor, es un apoyo al autoconocimiento psicológico. Así pues, es una obra para leer con un cierto distanciamiento, divertida, interesante, y que se puede leer con placer, incluso para quienes no tenemos ideas metafísicas y no creemos en nada que no sea racional. Y es bonito.

POEficcionario

No sé por qué cada vez que una editorial alternativa publica una joya, resulta tan difícil que te la sirvan. ¿Sólo se distribuyen los libros de autores suecos muertos y los de Zafón?

La idea de publicar los relatos de Poe con versiones de autores actuales me parece genial, pero el resultado no es menos genial. ¿Por qué estas ideas no las tiene Planeta o Alfaguara? ¡Ah! ¡Quién lo sabe!

Hay cinco líneas creativas en este libro: La primera es el exotismo. Lo encontramos en el relato de Sasi Alami, buenísimo y muy divertido.
La segunda línea es la modernización de circunstancias. Lo vemos en el texto de Santiago García Tirado, con un cierto aire dandy, y tirando a joven escritor clásico, al cambiar la Muerte Roja por el Mal. O en el de Álvaro Díaz Escobedo,o en el de Vicente Castro, que plantea el gran tema de la humanidad: escapar de la muerte con un estilo que hace pensar en un profundo conocimiento de los clásicos. Fantástico el de Raúl Hernández Garrido, que mantiene el motivo central de La caída de la casa Usher, pero nos recuerda que ahora los motivos son otros: la dinamita del terrorismo o los oscuros intereses del promotor inmobiliario. ES un escritor verdaderamente valioso.
La tercera línea se ubicaría entre el esperpento y el humor negro representada por Miguel Ángel de Rus, mostrándonos que el criminal de El corazón delator sería un aprendiz en la actualidad, debido a los avances de los medios de comunicación. Es una fantástica versión. La capacidad de De Rus de fusionar el esperpento con la sátira es inusual en al actualidad. También está en este apartado a Francisco Legaz, que nos ilustra acerca de la muerte a distancia propiciada, con espantosa sangre fría. Muy buen relato.

Manuel Villa-Mabela, convierte El entierro prematuro en un relato de humor negro en el que sexo y muerte se funden, con el sadismo cutre propio de nuestra época. Es la línea dura del libro.

La cuarta sería una línea intimista y estaría representada por Alicia Arés, que hace suya la búsqueda de la perfección por parte del protagonista de Annabel Lee.

La crítica social presidiría la quinta y última línea. José Manuel Fernández Argüelles introduce en El barril de amontillado una innovación heterodoxa, pues la protagonista de su recreación, manteniendo la venganza como eje argumental, es una prostituta llamada «la Montilla» y quien debe recibir el castigo es ni más ni menos que un juez. El barril de amontillado es también el origen del relato de Juan Patricio Lombera, en el que se nos dice que el odio conduce a la venganza.

POEficcionario es una obra de arte, con impresionantes ilustraciones. La aportación de Luis Alberto de Cuenca en el prólogo también es de destacar.

Un bodrio de Norman Mailer sobre Hitler

El castillo en el bosque se presenta como una novela de valioso aporte histórico sobre Hitler, pero no pasa de ser simple literatura popular, como él mismo reconoce (cubriéndose las espaldas) al poner en la pluma del narrador, un demonio, que los trucos que está usando son de literatura de masas.

Trata de probar Mailer que Hitler era productos de muchas generaciones de hijos nacidos de relaciones incestuosas, por lo cual, deduce él, debái salir un monstruo. Narra la infancia y primera juventud de Adolf Hitler con curiosos pasajes, como cuando su padre gasea una colonia de abejas enfermedad, lo qeu pudo dar ideas al joven Adolf para hacer lo propio con los judíos ¿¿¿¿????

El narrador es un demonio elegido por Heinrich Himmler para investigar qué hay de cierto tras las acusaciones según las cuales el abuelo de Adolf era judío. El resultado es inequívoco: no hay sangre judía en su familia. Sin embargo, lo que se confirma es su origen doblemente -o triplemente- incestuoso. Bien lo sabe el narrador, pues estuvo presente en su concepción.
Mailer sostiene que Adolf Hitler es un eslabón más en el eterno conflicto entre Satanás y Dios. Sin embargo el zar ruso le cae bien. Curioso, curioso, curioso.
Me gustaría que Anagrama me devolviera el dinero que gasté en el libro.

El fotógrafo y la muerte

Reconozco que no me gustan las editoriales como Suma de Letras, dodne hay un escritor de verdad por cada nueve periodistas que sólo redactan libros, pero esta obra merece la pena. Me refiero a El fotógrafo y la muerte, de Antonio López Alonso.

Un instante, dos disparos. El 5 de septiembre de 1936, el joven miliciano de la CNT Federico Borrell cae abatido en Cerro Muriano. Robert Capa capta el momento con su cámara y obtiene la fotografía más célebre de la Guerra Civil, que le daría fama internacional.

Antonio López, que cursa su último año de Medicina en Estados Unidos antes de especializarse como forense, tiene ocasión de contemplar la instantánea y un cúmulo de sensaciones lo invade. La guerra, un eco todavía lejano para este estudiante fuera de su país, toma cuerpo con todo su horror en la figura de un muchacho que cae hacia atrás herido de muerte. Y Antonio repara en que es precisamente este hecho el que tanto le ha impresionado: lo que la foto muestra es el instante exacto en que un ser humano deja de existir; lo que el fotógrafo ha inmortalizado es ni más ni menos que la muerte.¿Puede realmente darse tal coincidencia? ¿Puede un fotógrafo disparar su cámara en el preciso momento en que alguien acaba de exhalar su último aliento? ¿O se trata de un montaje, de un simple truco?Esto es lo que Antonio se propone averiguar.Antonio López Alonso, a través de una investigación apasionante, reconstruye las circunstancias que convergieron aquel día de septiembre en Cerro Muriano, nos acercará a la figura de uno de los más reconocidos fotógrafos, nos emocionará con las vivencias de personajes anónimos de vidas sencillas y honestas, nos introducirá en el ámbito de personajes célebres que destacaron en diferentes áreas en la segunda mitad del siglo XX y hará nuestro el conmovedor viaje interior del protagonista, cuya búsqueda de la verdad, que no abandona nunca, le conducirá a turbadoras regiones en que el límite entre sueño y realidad se desdibuja.

Después Planeta ha sacado un librito que itnenta parecerse a esta obra de arte, pero es muy inferior. López Alonso sin duda es la estrelal del catálogo de Suma de Letras.

Cuentos reunidos, de Roberto Fontanarrosa

Roberto Fontanarrosa nació en Rosario, Argentina, 1944 y murió hace poco más de dos años. Fue un genio del humor gráficoy cuando ya lo tenái todo logrado se consagró como escritor. De los autores que he leído hiospanoamericanos, me aprece el mejor cuentista.

Para Fontanarrosa la literatura es el medio con que el humor y la ironía desmontan el mundo y lo colocan en su justa perspectiva, una en la que todo es susceptible de fallar, de alcanzar la cúspide del ridículo, y la tarea de los críticos no le parece una excepción. Aseguraba Fontanarrosa, el negro: "De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto." Pero Fontanarrosa es más que un escritor cómico, su voluntad crítica eleva la calidad de su trabajo a otros muchos campos del quehacer literario. Es cierto que sus cuentos son un soplo de humor, pero eso no quita la ironía desenfadada y precisa, la crudeza ilimitada y la ligereza de sangre con que siempre ataca el mismo y desasosegante misterio de la condición humana, nuestra capacidad para tropezar tantas veces como sea posible.

La "inflamación" humorística a la que se someten todos los objetos que irrumpen en el universo Fontanarrosa, tan evidente en sus cuentos de fútbol, permea toda su obra, contaminando no sólo a los personajes sino a las realidades en que éstos deambulan, a los géneros y estilos literarios a que suele hacer referencia.

No puedes leer a Fontanarrosa sin parar de reir, pero luego miras alrededor y ya no ves el mundo igual. Muestra a la gente, a todos, con sus miserias, sus mezquindades, sus pequeñeces, a veces con crueldad, pero te hace reir. El primer volumen de sus "Cuentos reunidos", editado por Alianza, es sobrebio, magistral, una joya del humor y de la literatura realista. Aconsejar algún relato en concreto sería injusto. Hay que leerlos todos. Evítenlo los serios, los rigurosos, los que tengan alma de presidentes de comunidad de vecinos o de diputado regional. Es la locura. Así murió, envenenado de realidad y amargura.

Un genio.

La lucha contra el demonio

Hölderlin, Kleist, Nietzsche, tres personajes extraordinarios por los que Stefan Zweig, como «psicólogo por pasión, creador por voluntad creadora» sentía un profundo apego. Su inquietud vital los aleja de la contención de Goethe decidido a autoconstruirse: «La fórmula para la vida según Goethe es la representada por el círculo: una línea cerrada, la redondez absoluta que abarca toda existencia, el eterno retorno a uno mismo.»

En cambio, «la forma de lo demoníaco», de la inquietud interna en Hölderlin, Kleist y Nietzsche, «se expresa por una parábola: un ascenso rápido e impetuoso en una única dirección, hacia lo superior, lo infinito, una curva perpendicular y una caída brusca.»

El demonio, entendido por Stefan Zweig como remanente del caos original del mundo, es quien desafía a los hombres creativos, poseídos por él, y les «arranca de las manos, a la fuerza, el timón de la voluntad, de manera que... son tambaleados por la tempestad, y chocan contra las peñas de su destino.»

Amor líquido, de José Luis Alonso de Santos

Muy divertido y provocador.

José Luis Alonso de Santos no sólo es el más aclamado autor teatral de nuestra época, es además un experto conocedor del amor femenino, para lo bueno y para lo malo.

Cinco de esas mujeres que en algún momento hemos amado o de las que hemos escapado son las protagonistas de las historias que forman Amor líquido, las más irrespetuosa y provocadora propuesta escénica de Alonso de Santos, que ahora aparecen en la colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Amor líquido es un libro de parejas, frecuentemente heterosexuales y casi siempre humanas, en ocasiones parejas de uno más un furtivo, parejas de dos, parejas de tres y de hombre con animal. Alonso de Santos mezcla el humor con cuestiones habitualmente tomadas en serio, como el amor, el desamor, la promiscuidad o la soledad de las mujeres.

Nos encontramos una pareja prisionera en su habitación escupiéndose sus querellas, una reina muy dada a compartir sus reales carnes con los más modestos soldados del Reino, androides que creen ser seres humanos y –por supuestonecesitan el divorcio; amores apasionados por Internet y, cómo no, en un autor nada dado a respetar jerarquías oficiales, dioses y reglas, tenemos incluso una historia de amor perverso con Adán y Eva, que muy probablemente no fueran nuestros primeros padres. Humor directo a las entrañas.

El arte de la vida, de Zygmunt Bauman

Este es el último libro de Zygmunt Bauman, uno de los pensadores más originales e influyentes de la actualidad.

El arte de la vida es un relato bastante interesante de las condiciones en que supuestamente elegimos nuestro modelo de vida y de las limitaciones que pueden imponerse sobre esta opción.

En último lugar, aunque no menos importante, es un estudio de las maneras en que nuestra sociedad influye (aunque no determina) la manera en que construimos y narramos nuestras trayectorias vitales.En nuestra sociedad individualizada, somos todos artistas de la vida, tanto si lo sabemos como si no, queramos o no, nos guste o no, por decreto de la sociedad y no por elección. En esta sociedad se espera de nosotros que demos a nuestras vidas propósito y forma utilizando nuestras habilidades y recursos, aunque no dispongamos de las herramientas y los materiales necesarios en los talleres de los artistas para concebir y ejecutar su trabajo. Y se nos elogia o censura por los resultados, por lo que hemos llegado a hacer o no y por lo que hemos conseguido y perdido.

Discutible, pero interesante

El gato negro, de Poe

Uno de los grandes maestroas de la literatura de terror, Edgar Allan Poe (1809 - 1849), de cuyo nacimiento se cumplen ahora doscientos años, propició, en opinión de H.P. Lovecraft, «un amanecer literario que afectó no sólo a la historia del cuento fantástico, sino a la del relato corto en general, modelando indirectamente las tendencias y el rumbo de una gran escuela estética europea».

Generaciones de lectores han disfrutado, y se han estremecido, con relatos como El corazón delator, El retrato oval, El pozo y el péndulo, Hop-Frog, La máscara de la muerte roja, y tantos otros, verdaderas piezas maestras del relato de terror.
La presente edición de al editorial Valdemar, que está muy bien, reúne trece de sus mejores historias, enriquecidas por las ilustraciones de otros trece artistas plásticos contemporáneos, que han aportado su personal visión para este homenaje.

250 años de terror, en Ediciones Irreverentes

Una antología extraordinaria y básica para los amantes de la lietratura fantástica y de terror.

250 años de terror es una extraordinaria antología en la que Ediciones Irreverentes ha reunido a los más prestigiosos autores de un género literario que levanta pasiones y que nos ayuda a enfrentarnos con nuestros miedos y nuestros fantasmas interiores. Los mejores escritores de terror desde finales del S.XVIII hasta la actualidad se dan cita en esta obra imprescindible para los amantes del miedo.
El lector podrá encontrar temas precursores de la literatura fantástica y del terror: vampirismo, aparecidos, fantasmas, muertos vivientes, monstruos, el pánico ante la locura, el miedo supersticioso ante ídolos paganos, pero también los modernos terrores; nazismo, canibalismo, el Estado contra el hombre, la ausencia de Dios y de algo en lo que creer, los intrincados laberintos por los que deambula el cerebro humano, aplastado por una sociedad que consume a los individuos. Y hay miedo de los ignorantes a la ciencia y al arte, un miedo atávico que puede llevar a cometer atrocidades. Hay terror de autores de finales del S.XVIII y de autores muy actuales; miedo para todos los gustos, pero con un nexo de unión: una altísima calidad literaria. Hay terror gótico, para los amantes de lo clásico, terror basado en lo desconocido, en leyendas, ambientado en palacios y castillos en ruinas, habitualmente historias nocturnas, con personajes amparados en la oscuridad, en la penumbra de lugares lejanos y exóticos, y hay temor de lo conocido, de la maldad humana, de los sueños producidos por el alcohol y las drogas, miedo de un mundo actual dominado por seres perversos.250 años de terror es una extraordinaria antología en la que se han reunido a los más prestigiosos autores de este género literario.
Se abre el libro con extraordinarios clásicos como Potocki, von Kleist, Pushkin, Dumas, Mérimée, Gerard de Nerval, Baudelaire, Bécquer, Villiers de l’Isle Adam, Guy de Maupassant,, Emilia Pardo Bazán y Anton Chejov. Para los amantes del terror de comienzos del S.XX, se ha seleccionado a Horacio Quiroga, Saki y Lovecraft. Y en 250 años de terror hay una gran muestra del mejor terror actual, con autores como Álvaro Díaz Escobedo, José Enrique Canabal, Miguel Gómez Yebra, Manuel Villa-Mabela, Francisco Legaz, Tomás Pérez, Miguel Angel de Rus y Raúl Hernández Garrido.